Elena Redaelli (Italien/Norwegen)
Dondolo
(BankART)
Biografie
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Sie ist eine italienische Land Art Künstlerin und lebt zur Zeit in Norwegen. Ihre ortsspezifischen Skulpturen und Installationen entstehen durch ihre enge Beziehung mit dem Ort und der Gesellschaft. Seit 2009 hat sich ihre Arbeit als Antwort auf einen Austausch mit einzelnen Menschen und verschiedenen Gemeinschaften entwickelt. Sie ist ausgebildete Textilkünstlerin und liebt es zu lernen und Techniken und Ideen zu teilen. Sie schätzt und nutzt alte Techniken und passt sie auf kritische Weise an die heutige Gesellschaft an. Ihr Interesse gilt der Nachhaltigkeit der Umwelt gegenüber, sie fördert den Gebrauch von recycelten und lokalen Materialien und lässt in ihre Arbeit multikulturelle Aspekte einfließen. Mit ihrer Kunst erforscht sie die Auswirkung der menschlichen Aktivitäten auf die natürliche Umgebung. Ihre Bewegungen werden ins Material übersetzt, gewinnen an Volumen und formen sich in der Natur. Aus der Natur bekommen sie Spannung und Weichheit. Die daraus resultierende Oberfläche spiegelt und zeigt ein instinktives Wissen über die Welt.
Katalog (Deutsch)
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Meine Installation für
Kunst Transformation
2016 ist ein gemeinschaftliches textiles Umwelt Projekt, das die Konzepte des Recycling, Upcycling und Neugebrauchs von textilem Abfall einschließt. Dank des interdisziplinären Dialogs zwischen Kunst und handwerklicher Expertise habe ich einen behaglichen und spielerischen Ort im Wald geschaffen, an dem man sich treffen und eine gute Zeit verbringen kann. Ein Ort, an dem es möglich ist, die Natur zu genießen und über die Zukunft nachzudenken, während man sich mit gemeinsamer Kreativität, Nachhaltigkeit und Umweltökonomie beschäftigt. Vier Sitze stehen im Wald zur Verfügung: eine schwarze Hängematte aus Fahrradschläuchen, ein weißes hängendes Sofa aus alter Spitze, ein farbenfroher Reif aus Stoffmustern und ein grüner Schaukelsitz aus norwegischer Wolle. Der natürliche Ort beeinflusste und führte die Gestaltung und gab die Rahmenbedingungen vor. Die Skulpturen antworten auf die Bewegungen des Waldes und des Windes. In meiner Arbeit wird industrieller und privater Abfall nützlich und faszinierend durch den Prozess der Handarbeit. Meine Arbeit ist interaktiv: indem ich den Besucher einlade, in der Installation auszuruhen und zu entspannen, forme ich den Wald in einen beschützenden Ort um. Catalog (English)
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My installation for
Art Transformation
2016 is a collaborative textile environmental project involving the concepts of recycling, upcycling and rethinking textile waste materials. Thanks to a visual dialogue between the disciplines of art and craft, I build a comfortable and playful site in the forest where people can meet and interact. A place where it is possible to enjoy nature and consider the future, while reflecting upon shared creativity, sustainability and green economy. Four seats are available in the forest: a black hammock made from bicycles inner tubes, a white hanging sofa from old crochet, a colourful circle of fabric samples and a green swing of Norwegian wool. The natural site guided and informed their features, and provided its primary structure. The sculptures respond to the movement of the forest and the wind. In my work, industrial and private waste becomes useful and fascinating through the process of craft actions. My work is interactive; by inviting the viewer to rest and relax within the installation, I reframe the forest as a protective space.